“家门口”的大运河有几种表达方式？浙江美术馆这场展览告诉你

　　8月22日，周一，浙江美术馆的闭馆日。

　　上午10点，馆长应金飞出现在了大厅，今天，他想跟大家讲讲最近忙活的作品——“大地史诗——中国大运河主题艺术展”。

　　这是一场什么展览？应金飞说，先看这张海报。大面积底色的部分为褐色，代表着“土”，中间的河流为蓝色，代表着“水”，运河与沿岸，共生共融。

　　官方介绍是这样写的——由国家艺术基金、浙江省委宣传部专项经费、浙江文化艺术发展基金共同资助，浙江美术馆自主策展的“东方智慧”品牌系列项目“大地史诗——中国大运河主题艺术展”，主要围绕“大运河”这一核心文化意象为主题，分为“天时：春风起棹歌”“地利：锦帆出长圻”“水德：千里赖通波”“人和：万古流不绝”四个版块，旨在综合反映文旅融合时代背景下大运河“璀璨文化带、绿色生态带、缤纷旅游带”的建设成果。

一张图，展开沿岸生活长卷

　　千年运河，一游未尽。今天，美术馆系统要如何来做这样一个史诗性质的展览？

　　应金飞认为，作为美术馆，一般策划展览很容易进入一种博物馆思维，博物馆思维是理性的、严谨的，它其实就是一本历史书，需要把所有的史料、论证等等这些东西挖掘出来。非常严谨的一个叙事模式，但是对于美术馆，更像一本文学书，像一首诗歌，它是一个有温度的，立足于今天的一个文化再生产的概念。所以“大运河”肯定不用博物馆的思维模式实施。

　　大运河作为首批国家文化公园之一，其建设内核，应该是展现人的精神。于是，他选择从这个角度去布展。

　　“我们以多种媒介的形式来完成这个展。”应金飞介绍说，展览以中国大运河的时空背景、人文故事为叙事基础，结合中国水文化的诗性精神为内核，组织邀请优秀艺术家进行专题艺术创作80余件/组，作品内容涵盖中国画、水印、水彩、油画、书法、雕塑、装置、新媒体等多种艺术媒介，立体呈现中国大运河史诗般的精神文化风貌，实现当代艺术与人文古迹深度融合的传承与活化，彰显传统文化深厚底蕴的自信态度。

　　浙江美术馆通过“深度策展”模式对“运河文化”进行了艺术“转译”和“再生产”。这种艺术“再生产”与博物馆依托馆藏文物，致力于构建具有历史现场感的展示体系有所不同，选以更加感性与诗性的思维逻辑，创造出一个融合多种媒介的艺术发生场。

　　走入展览中，可以看到很多的长卷，既有龚鹏程《运河赋》、林海钟《汴河桃源图》等传统“书画长卷”；方利民《运河记事》、陈琦《生成与弥散》等“版画长卷”；邵文欢《江河一处》、胡晓阳团队《运河影像志》等“影像长卷”；傅冬霆《诗流图》、吴穹《马可·波罗游记》等“影像长卷”。

　　展览的整体格局也打破了以往架上美术作品的单一展示模式，而是呈现了“再长卷”的模式。例如，由陈抱阳创作的《从河工到银河》打造了沉浸式的数字空间，叙述从远古到未来的河流畅想；由高世强领衔的中国美术学院山水影像创作集体以《山水·运河》影像作品纪录再现了今天运河沿岸真实的风土人情。

　　“我们的展览方式更多的是比较诗性的、灵活的、写意的方式来进行。”应金飞认为，这个展，可以观看，可以阅读，可以感知，更可以沉浸式体验，通过感知运河生活场景，看到艺术与科技之间的链接。观众漫步展厅时，可以移步换景、心随物游，在视觉化的知识格局中体悟展览叙事的起承转合，进而切身体悟大运河优美的自然景观、丰厚的历史资源和多样的文化属性等。

　　正如展览前言所言，“文运”与“国运”相牵相连，中华民族的伟大复兴需要振奋人心的伟大艺术作品。我们期待“大地史诗”以多维度、立体性的展览方式构建起多层次的运河文化传播机制，把生生不息的自然之“运”、文化气“运”熔铸于生民命“运”，不仅助推“大运河文化带”的开发与建设，更深刻参与到书写新时代文艺工作的“史诗”中来。

一艘船，就是一个历史舞台

　　“平淮既淼淼，晓雾复霏霏。淮甸未分色，泱漭共晨晖……”“地利：锦帆出长圻”的展板上，出现了这首杨广的《早渡淮》。

　　细细看来，每一部分起始，都有一组诗，给予观众丰富的诗性体验。

　　“大运河诗路”作为“唐诗之路”的重要组成部分，一千多年来留下无数动人的诗韵篇章，不仅描绘了优美的自然景观，更抒写了闪耀心灵光辉的人文景观，成为历代诗人群体所营造的深邃辽远的精神载体。本次“大地史诗——中国大运河主题艺术展”主要立足浙江视角，以《浙江省诗路文化带发展规划》为主旨纲要，通过深刻发掘大运河背后所蕴含的诗意性、生态性和全球性等内容，呼应“大运河国家文化公园”建设布局。

　　值得注意的是，浙东运河的贯通对“海上丝绸之路”的开辟具有重要意义，诸如丝绸、瓷器、茶叶的货物往来，外国使臣、文化学者通过海上丝路沿大运河北上直达中原腹地，大运河的通航无疑是连通世界和展现中华文明开放包容的文化纽带。历史为证，流淌千年的大运河不仅是一条“运输之河”，同样也是无数文人墨客抚今追昔的“诗性之河”；古人顺应自然、因势利导的“生态之河”；感召文化记忆的“世界之河”。

　　中国美术学院创新设计学院团队创作的《运河舟楫行》，就是依托浙东运河的地理图来呈现的，地貌、舟桥、沿街商铺……栩栩如生。

　　项目负责人、中国美术学院创新设计学院教师刘益红表示，团队20多位成员、大多是来自中国美术学院、浙江大学的学生，大家参考了大量的历史资料，精修文本，并用数字化版创作，用了4个多月的时间完成了这一大型古风长卷。

　　在这张图的下面，还有一张《运河百舸鉴》，呈现了运河上的23艘不同功能的船——这是团队从创作中找到的一个“特别好玩的角度”。

　　《运河百舸鉴》考古运河舟楫之风貌、构造、性质、用途，并结合人文史料、社会语境对其进行整理、提炼与分类，讲述23艘居于各行各业的运河船的人间故事。从官、民、客、货、住、行、工、商、乐八个角度出发，借船探史。

　　“我们看了运河的开凿史、船运史等大量资料之后，找到了这个角度，以一艘船带出一个故事线。”刘益红说：“一艘船背后，就是一个历史舞台。”

　　比如被创作团队称为“水上超市”的水寮，讲述在广东一带水域的“水上人家”，像房子一样的大船上就住着一家人。沿河贸易的小艇火舢板，专门售卖各类货品，如热粥、鱼类、猪肉……画面旁边配上《杭州十城门行业歌》：“武林门外鱼担儿，艮山门外丝篮儿，凤山门外跑马儿，清泰门外盐担儿……”看着这幅画，仿佛听见了沿街的叫卖声，十分生动。

　　再比如公婆船，是一种小渔船，船户全家生活在船上，也被叫做夫妻船。公婆船是丝网船的延伸和发展，侧面表现了市镇的发展和渔业技术的成熟。

　　还有盐船、鸭船、吴江船、雨船……各自讲述了不同时期，运河船只丰富的社会属性和人文故事，呈现出不同地域运河沿岸的生活图景。

　　这些船通过三维建模，复原船类形制，此次，通过软件渲染，船只融入《运河舟楫行》之中，成为了画面风格统一的一部分。未来，通过船舱内外空间叙事、物体剧场等创作手法，这个作品还保留了进一步创作的可能性，可以呈现“让船只流动起来”的动画效果。

　　更多的惊喜，还要等你们走入画卷中，一一发现。

　　本次展览时间为8月11日——10月11日，期待大家走入美术馆，看看家门口的运河故事。