一座城市的音乐涵养是如何养成的

　　这样一组数据，乍看起来让人意外：

　　到今年10月份为止，上海交响乐团本市演出175场，上交音乐厅举办演出221场，与往年相比均大幅增加；凯迪拉克·上海音乐厅（以下简称上海音乐厅）共举办296场音乐会；音乐剧《阿波罗尼亚》自去年8月底在亚洲大厦开启驻演以来，一年间演出380场，接待观众逾43000人次。

　　之所以让人意外，是因为这组数据所表现出来的热闹与活力，与人们对于疫情之下音乐演出市场的想象不符。

　　但是，再看这样一组数据，似乎一切又在意料之中：2011年，上海首个以音乐剧为运营中心的专业剧场上海文化广场（后更名为上汽·上海文化广场）开业，至今会员数已达36万；2014年，上海交响乐团从湖南路搬迁至复兴中路，5年多来会员人数翻了几十倍；上海音乐厅仅自去年9月完成修缮重新开业以来，会员就增加了两万多。

　　“音乐人口”的多少，往往被视作一座城市音乐涵养的重要指标之一；这样一条“音乐人口”不断上扬的曲线，也就令人信服地解释了上海音乐演出市场的逆跌。古往今来伟大的思想家都曾给予音乐最高程度的赞扬，在业界和学界看来，音乐涵养的提升，必然会转化为一种城市软实力。因此，值得追问的是：城市的音乐涵养是如何养成的？在这个问题的答案里，包含着激发出音乐涵养城市的更多可能的路径。

　　丰富性、多样性、开阔性和包容性，是判断城市音乐涵养的重要参考

　　数字之所以有意义，是因为在涨与落的背后，往往包含着一系列深层次的变化。

　　时间退回到一年前，面对疫情带来的种种不确定性，许多音乐院团和剧场掌门人内心都是充满担忧的。剧本杀方兴未艾，长短视频内容越来越丰富，人们还愿意花时间专门去听一场音乐会吗？受海外疫情的阻碍，世界名家名团无法来沪，本土音乐和音乐人能够得到乐迷的认可吗？

　　这些疑问，如今都由数字给出了肯定的回答。不久前在上海音乐厅收官的上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》，一天不停歇地连演23场，观众总人次达到1.5万，这在上海音乐厅总经理方靓看来，  “简直是一个奇迹”。刚刚在上海文化广场收官的法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》  （中文版），25场演出开演前售票率已经达到65%，其中又有65%为散票，比例相当可观。

　　在世界一流演出团体缺席的情况下，音乐会的场次和上座率没有出现下降，上海大学音乐学院院长王勇从中看到的是音乐消费和音乐活动正日益渗透进上海人的日常生活，成为他们的一个生活习惯，一种生活方式，这是观察一座城市音乐涵养提升的重要视角。而上海社科院研究员包亚明看到的，则是音乐类型的丰富性、消费选择的多样性、欣赏渠道的开阔性和大众接受的包容性，这是衡量一座城市音乐涵养提升的重要参考。

　　如果城市音乐涵养的提升是一个圆环，实现闭环的是面向公众的普及和传播

　　在中国文化创意产业研究会产业发展部部长胡娜看来，如果把城市音乐涵养的提升过程比作一个圆环，那么在高标准建造剧场、扶持创作主体、汇聚高质量的作品等重要前提之后，实现闭环的是面向公众的普及和传播。因为一座城市的音乐涵养，最终要在人的身上体现出来。

　　在上海，除了已成常态的艺术教育活动之外，还有很多依托演出展开的实践和探索。以上海音乐厅为例：早在七八年前，上海音乐厅就启动了一个与民营乐团合作的民族室内乐项目《玲珑国乐》。特别之处在于，每场演出不仅有“演后谈”，还有“演前玩”，让观众在与乐器的近距离接触把玩中更好地了解民乐。到了《海上生民乐》驻演期间，音乐厅在“美”字上大做文章，把舞台向上方和两侧延伸，穹顶的轮廓和墙体的花纹也因此成为舞美的一部分，以建筑之美烘托民乐之美，打开观众近距离欣赏民乐的新空间。

　　尤其值得一提的是，无数青少年受惠于这样的普及活动，成长为新一代爱乐者。上汽·上海文化广场总经理张洁注意到，最近一两年里，文化广场的会员中学生人数猛增。学者认为，青少年在价值观和审美观念上具有强大的可塑性，青少年时期有没有接触音乐，接触什么样的音乐，很大程度上决定了一个人将来的审美能力。也正因为如此，在上海音乐学院教授陶辛看来，受众的迭代是今天上海这座城市音乐涵养得以持续提升的重要因素：“因为成长过程中有高质量的音乐贯穿，他们的视野更开阔，审美更包容，对于有质感的音乐更敏感，同时他们也更愿意表达自己的观点，更有参与的主动性和积极性。”

　　同时，今天的艺术普及还包含了新内容：倾听观众。张洁对此有着深刻感受：“当疫情导致我们可以提供的优质产品数量不足，而受众可以选择的文娱项目却多种多样时，一方面我们要比过去更加细致地研究受众的心理和行为，同时我们要更加迅速地根据受众反馈做出相应的调整，这样才能让我们的产品供应更加精准，并且质量持续提高，让观众真正获得艺术带来的满足感。”

　　城市的音乐涵养不是孤立的存在，必然和城市整体文化生态密切相关

　　从大环境上来考察，音乐涵养的不断提升，固然与上海这座城市本身具备的深厚音乐传统密切相关。这里是中国唱片工业和近代流行音乐的发源地，同时也是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团所在地。改革开放之后，这里相继诞生了中国历时最长、影响最大的普及性系列音乐会星期广播音乐会和中国规模最大的户外古典音乐节辰山草地广播音乐节并不是一种偶然。

　　但是，正如许多业界人士和学者所指出的，一座城市的音乐涵养不会是一种孤立的存在，它必然和城市整体的文化生态密切相关。近年来，上海通过一系列顶层设计和政策落地，通过打造亚洲演艺之都和国际重要艺术品交易中心等一系列举措打响上海文化品牌，擦亮上海文化招牌。正是在这样的过程中，城市的文化品格得到锻造，文化土壤得到厚植；体现在人的变化上，则是培养了大众对于艺术的亲近感。

　　而音乐，就在这一过程中以其特殊的魅力重塑着城市和城市里的人。究其原因，几位接受采访的学者不约而同地认为，这一方面是因为传播的便利性，导致音乐可以不着痕迹地融入城市的日常，成为普通人最容易接近的艺术类别。

　　上海社科院城市文化创新研究院曾经做过一个长三角41个城市的文化消费调研，发现在所涉及的六个大类中，音乐消费所占比重非常大。更重要的是，跟其他艺术门类相比，音乐最抽象，也因此最富有精神性，最能够对人产生召唤抵达并作用于人的内心。所以孔子曾说：  “移风易俗，莫善于乐”；黑格尔亦留下名言：  “音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。

　　正是从这个层面上，无论是对经典音乐的理解，还是对创新作品的包容，都将成为城市精神的重要组成部分。